Nu assis au peignoir rouge

Pan, Yuliang 潘玉良, né en 1894 à Yang-Tcheou, décédé en 1977 à Paris

裸女：
款识：玉良

红浴衣的裸女
款识：玉良
印章：玉良（白文）
上世纪50年代初，潘玉良既研习西方油画作品，同时又精通中国山水画，这两者的交融使其逐渐形成了自己特有的绘画风格。潘玉良独特绘画风格的形成在于其对水墨画、油画、水粉画都很擅长，并对雕刻和雕塑艺术也颇有见地。在裸女图中，她借用水墨画的手法，来勾勒裸女身体的轮廓线，显得轻盈灵巧，富有变化。相反，在潘玉良创作的《浴后图》（藏于吉美博物馆，编号AM3371P）和《红浴衣的裸女》两幅作品中，裸女的身形突出，则是借鉴了油画的技巧，很明显地与《坐着的裸女》形成了鲜明的对比。画面背景色彩富有活力，并运用晕线，使得画面不同部位色彩厚度有所差异，突出了画中人物，这样的视觉效果仿佛让人以为这件作品是用画纸进行绘画，而并非画在油画的画布上。
从40年代起，裸女这一形象便成了潘玉良创作的重要主题。潘玉良用她独一无二的绘画风格来重新呈现模特的身体曲线。她尝试描绘不同类型的女性，其甚至在1939年曾同时描绘一位黑人女子和一位白人女子。通过对比她在40年代和50年代创作的作品，可以发现潘玉良有意地改变了描绘模特身体的技法和风格。在50年代，潘玉良笔下的女性多为中等身材，略微肥胖，褐色的头发。其绘画中女性的东方特点更多地由画中装饰物来表现，而不再是女性身形的轮廓。这些女性之间似乎存在着某种联系，反映了该系列作品的整体性，但又不至于作品与作品之间一层不变。潘玉良不再把创作重心放在突出人物身形的独特性，而是通过人物在画中的姿态来表达诸如爱情和母性之类的人类情感，同时也是对其自身的一种思考和自省。
这三幅裸女图都创作于50年代，其中《浴后图》于1955年成为法国国家艺术藏品，《坐着的裸女》于1958年成为巴黎市艺术藏品。《坐着的裸女》由郭有守和zhoulin捐赠，由此可以看出潘玉良在巴黎艺术领域的影响力。郭有守凭借其在外交部工作的身份和人脉，为其不少艺术家好友争取到了举办画展的机会。他本人还捐赠了不少艺术作品，其中就包括潘玉良所做的张大千的半身像，现藏于巴黎现代艺术博物馆。Zhoulin时任中国在法艺术家协会会长，同时也是一位出版商。当时在法的中国知识分子十分赏识潘玉良的作品，另一方面，潘玉良本人却对当时的艺术市场知之甚少，直到上世纪60年代，她才开始涉足其中。